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  • 为了让你走进门店,爱马仕把橱窗都变成了艺术

    为了让你走进门店,爱马仕把橱窗都变成了艺术 为了让你走进门店,爱马仕把橱窗都变成了艺术 为了让你走进门店,爱马仕把橱窗都变成了艺术 为了让你走进门店,爱马仕把橱窗都变成了艺术
    艺术的想象是不受空间限制的。一个看似狭小的橱窗,因艺术家的想象力,而无限扩大。 爱马仕作为全球顶尖奢侈品的代表,不仅是男人女人们趋之若鹜的梦想,更是一种文化与内涵的象征。如果说,爱马仕的服装是人们沉默时的自我介绍,那么它的橱窗更是一场重量级的艺术表演。毕竟哪怕对于时尚界挑剔的设计师来说,爱马仕每年的橱窗设计都能被誉为“街边戏剧”。在这样的盛誉背后,隐藏的正是品牌对艺术和品位不懈的创新与探索。 一、看不见的旅人:穿越超现实梦境 2019年春,上海爱马仕之家与纽约艺术家双人组Chiaozza合作,以“看不见的旅人”为主题,在橱窗设计中搭构起梦境的轮廓。艺术家从超现实主义中汲取灵感,通过诗意而活泼的艺术语言,在橱窗中展现出旅人漫游的痕迹,带领我们穿越超现实梦境。 1、  黄昏时分的古老洞穴 在女性世界橱窗中,艺术家预设了一个“旅人从布满落日余晖的古老洞穴,开启旅程”的故事。旅人在漫步途中掉落了包袋与鞋子,在穴顶挂起的美丽丝巾,缠绕在石柱上的皮带,都成为洞穴中壮丽景色的组成部分。 橱窗背景由浅入深的桔红色,层层叠叠,像极了傍晚时分,被霞光笼罩的世界。爱马仕就是用这样富有层次感的颜色和不规则的“石柱”,来表现“黄昏时分的古老洞穴”。 而在洞穴里面恣意漫步的旅人,不小心掉落的鞋子,也变成洞穴中一道梦幻又耐人寻味的景色。一处小小的细节,就将“看不见的旅人”这个主题完整表达出来。橘色系的橱窗配色,视觉效果十分舒适,同时让“看不见的旅人”的主题,带上几分神秘色彩。   2、月升时分的未来森林 在男性世界橱窗中,主背景是各式植物蔓延于月升时分的森林梦境。看不见的旅人森林从中穿过,留在树上的领带仿佛纤细柔韧的树叶,挂在树梢的腰带像垂下的缤纷藤蔓,而悬在枝头的包袋则摇身变成摇摇欲落的成熟果实。 “看不见的旅人”穿过森林、穿过奇形怪状的藤蔓,小心翼翼地踏过地面上被遗留的精美瓷器。阶梯每一处的华贵物品,都能勾起你眼中的“贪婪”,能把这一切华美的器物尽收眼底,也是一种美好的视觉享受! 3、连接薄暮与月夜的阶梯 在配饰橱窗中,“看不见的旅人”沿着阶梯探索漫游。散落在橱窗的珠宝与首饰,如同滴落的在露珠闪闪发光。而掉落的香水香气在空中弥漫,颠倒的餐瓷定格在不同梦境时分交织的时刻。古老洞穴外的橘色阶梯连接着静谧月色下的梦境,处处充满浪漫。   二、玩家:重温童年想象 2018年冬季,上海 “爱马仕之家” 选择中国艺术家陆平原为冬季橱窗设计师,创作名为《玩家》的主题橱窗。艺术家追溯童年“玩”的本源,采用现实与虚构的叙事方式,将橱窗世界变幻成自由的玩乐现场,创造出一个颠覆新奇的玩乐空间。   1、游戏剧场 在女性世界橱窗,隐形的 “坏孩子” 从起床便开始玩起了过家家的游戏,因此我们可以看到橱窗展示的换衣服、泡茶的喜剧化场景。橱窗中放置着大量充满魔幻魅力的道具,每一个零件都像来自女孩的玩具盒,洋溢着女孩玩游戏时的感性色彩。 橱窗主色调为橘粉色,氛围浪漫可爱。想要打造出小朋友变装小公主的憧憬和梦幻感很不容易,艺术家采用粉色调的场景色彩与包包的颜色进行了适当撞色!道具质感的到位,更是增添了几分梦幻感。   2、疯狂工作室 男性世界橱窗,则摇身一变成为男孩艺术家的疯狂工作室。可以假想一个“坏孩子” 在橱窗中肆意玩耍,装卸并重组玩具,想让玩具焕发全新的面貌,变成如同雕塑一样的艺术作品。橱窗内展现了装卸车辆、研究火箭手工和运动三个场景。高饱和度的撞色、带有冲突感的场景,让整组橱窗更具童真的张力。 这处橱窗布景展现的是一个对拆卸车子感兴趣的小朋友,在小汽车的装饰底部,有一只胖胖的小手来暗示小朋友的存在,并以此体现故事情节,显得非常可爱。 巧妙的是,橱窗内的所有场景都以物品和玩具小手去衬托主角,小道具的选择和布局,真正“玩”出了一种无形的高级感。 3、隐形 “坏孩子” 在配饰橱窗中,主角“坏孩子”依旧不见踪迹,他只将自己古怪的念头幻化成长着翅膀的机械蜘蛛。而另一个橱窗,荡秋千的小朋友也处于隐身状态,只留下她喜爱的鞋子与饰品在秋千上摇摆。这个橱窗的主角看上去有着各种各样“不靠谱”的主意,充分体现了游戏剧场的关键因子。   三、趣味追逐:虚拟现实与游戏的世界 2018年秋,上海 “爱马仕之家” 邀约荷兰艺术家 Maarten Baas,创作名为 “趣味追逐” 的主题橱窗。艺术家毫不拘泥于设计与艺术的界限,以充满戏剧性的想象呈现意趣世界,将橱窗变成了一场充满趣味的追逐游戏,并且与爱马仕2018年的年题 “尽情趣玩” 巧妙呼应起来。 1、趣味非常 在女性世界橱窗中,小怪物们摇着尾巴追逐着爱马仕的 Bolide ⼿袋,孩⼦们通过潜望镜观察着梦想、在虚拟游戏世界中怡然自乐,这⼀切好玩的布景,都是为了展现橱窗主角趣味化的追寻与渴望。 2、虚拟现实游戏 在男性世界橱窗中,主背景是一个虚拟现实游戏的故事场景。主人公或沉迷于游戏,或在跑步机上追逐着虚拟的爱马仕包袋。   3、无限渴望 在配饰橱窗中,主角变成了游戏中的小怪物。它们如同贪吃蛇一般追逐着 Sac a Depeche 公文包。顺着它们的动静和⽅向,作为观看的人,好像也会不自觉的加入这场追逐游戏。 爱马仕合作的橱窗艺术家用充满童趣的目光观察着世界,也以一种独有的幽默感诠释了欲望和人类社会的关系。这种对 “玩趣” 景观的设定和不懈探索,⼀如在创作语境中挑战自我的爱马仕,同样都渴望突破庸常、尽情趣玩。   四、抽象玩趣:艺术符号重塑空间语言 2018年夏,上海 “爱马仕之家” 邀约英国艺术家组合Joanne Tatham和Tom OSullivan,开启一场以“抽象玩趣”为主题的夏季橱窗之旅。橱窗设计中纷繁的艺术符号,化身为窥看世界的工具,不但拓展了抽象主义的边界,而且挑战了人们的固化思维。 1、英式后花园 在男性世界橱窗中,篱笆环绕的院子洒满了阳光,晾衣绳上的衣帽正随风飘荡。主布景的如同一个被精心打理的英式后花园,慵懒而闲散。 两只猫咪正踩着滑板愉快玩乐,尽情消磨着惬意时光。品牌的包包和相关的配饰散落在猫咪的滑板车上,透露出一种调皮的趣味。 2、苏格兰高地 在女性世界橱窗,爱马仕丝巾幻化成缤纷的降落伞。三只黑白相间的小怪兽挂在降落伞上,在空中晃悠飘荡,并俯瞰着脚下的峰峦叠嶂的苏格兰高地。而橱窗布景中的尼斯湖,正映照着苍穹的变幻。水怪盘踞于山坳间,与爱马仕女鞋及手袋相映成趣。 橱窗中有个非常有意思的小细节,柱状的水怪,盘踞于山坳间,与爱马仕的女鞋及手袋相映成趣。 3、空间语言 在配饰橱窗,体型巨大的独角兽在橱窗中诙谐穿行。架子上的爱马仕生活艺术品鳞次栉比地排列着,透露着家的温馨和浪漫气氛。同时,熠熠生辉的精美瓷器与笨拙的独角兽妙趣共生,对比呼应,构建出崭新的空间语言。 橱窗中夸张的立体几何造型,线条与色块的强烈比对,实现了视觉碰撞。而瓷器错落有致的摆放,有一种淘气和生命力的感觉。这期的橱窗设计,也恍若开启了一个奇妙的空间,荒诞又幽默。   五、都市嘉年华:在节日盛装游行 2018年春季,上海爱马仕之家邀请法国艺术家 LE GENTIL GARÇON,以幽默的方式为各色建筑披上 “嘉年华” 的华丽服饰,在春季主题橱窗 — “都市嘉年华” 之中演绎了这场盛装 “游行”,将爱马仕尽情趣玩的无限想象,艺术化的诠释并浓缩于方寸间。 1、绅士品格 在男士橱窗中,主布景是城市文化建筑。身挎背包的比萨斜塔倾身细语,看似正襟危坐的大本钟却展现着多面的个性。 而穿着时尚的男士模特,则手握爱马仕的丝巾,尽显绅士的品格。 2、优雅舞步 在女士世界橱窗中,时尚的摩登女郎身着埃菲尔铁塔裙出席,显示出一种戏剧化的趣味。橱窗另一角的女士,则呈现出一种独有的古典韵味。 值得一提的,是橱窗设计中对纸质建筑道具的运用,充满文化感的符号,总能引发人们探究一番的好奇心。 3、眺望 在装饰橱窗中,橱窗主布景中的长城造型刚正有力,散发着成熟气息。色彩斑斓的香水瓶则化身为长城砖,成为最耀眼的装饰;而圣瓦西里大教堂的造型,更是被冠以精致配饰,以迷人的姿态示人。 这组熙熙攘攘的春季橱窗,对于路人而言,绝对是一场真实的游戏:你需要辨认出所有的建筑及其代表的含义,就像许多好的游戏一样,你在享受游戏娱乐性的同时,想要通关的解决方案却显得比较复杂!同样,通过所有这些爱马仕的主题橱窗,你都能够里看到爱马仕180余年来永不止息的一颗 “玩” 心,对,它永远充满好奇、永远对美抱有期望。
  • 便当盒里的色彩艺术:食物也能玩出抽象几何

    便当盒里的色彩艺术:食物也能玩出抽象几何 便当盒里的色彩艺术:食物也能玩出抽象几何 便当盒里的色彩艺术:食物也能玩出抽象几何 便当盒里的色彩艺术:食物也能玩出抽象几何
    来源:食物摄影师yumtang 原标题:蒙德里安的便当盒 第一次知道 Mondrian 第一次知道蒙德里安还是在大学一年级工业设计史课,老师放的一张红蓝椅的幻灯片,Red and blue chair,因为用色以及造型太独特了所以一直记得,当时我并不理解这样的设计,并不认为这样的椅子使用会舒服,但其实是我没有站在当时那个特殊的时期去看这样的艺术产物。 图片来自网络 设计椅子作者本身不是Mondrian,而是由他的格子画为灵感产出的创作,在这之后Yves Sanit Laurent伊夫圣罗兰也通过Mondrian的格子画创作一批红黄蓝格的“蒙德里安裙”裙子极具现代感而引起时尚轰动。也许红黄蓝格子和食物的结合也会生出一个叫“蒙德里安的便当盒”。 图片来自网络 我记得老师但是说过,Mondrian是一个一辈子和直线纠结的人,他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 图片来自网络 他用大小不等的红、黄、蓝色域创造出了强烈的色彩对比和稳定的平衡感: 除了三原色之外,无其他色彩;除了垂直线和水平线之外,再无其他线条;除了直角与方块,再无其他形状。 巧妙的分割与组合,使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面,而呈现蒙德里安式的几何抽象。 也许这样的抽象几何和食物会不会生出一个叫 “蒙德里安的便当盒” 在红黄蓝三色里反复筛选食材,拍了那么多,脑海里的食材库存还是不够,蓝色的食材能想到能买到的纯天然的蓝色土豆,蓝莓,紫薯,然后就...,红黄色食材虽然多,但其实要考虑画面的完整度和食材最后呈现既要符合一个便当盒的合理性以及丰富度。 边定食材的同时会构思画面构图落实到草图上,涉及到色彩构图会上色具体细化。 我的草图画风 然后执行 整个便当盒也是自己“搭建”的 我觉得每次拍摄,动手能力和解决问题的速度也会提高,没有的东西会想办法自己做出来,想要的颜色也会给他们涂成想要的颜色,这次用到的是硬卡纸,KT板,热熔胶,大头针....,其实做了两三个,最后这个算是稍微满意的。 试了几十种食材,最后用到这12个食材。 一份“蒙德里安”的便当盒,一个蒙德里安式的桌面,桌上的食材以及器皿颜色也在三原色里,稍微跳脱一些。 在这之外,我对蒙德里安的食物做了一些我的理解 食物是大自然创造的 他们也有属于自己的几何形体 抽象出来,其实也可以是点线面 有食物的次序和节奏 为什么突然会想拍蒙德里安的便当盒 其实这次是一个和联想Thinkpad X1 笔记本电脑的一次商业合作,我大概是一个最不商业的摄影师了,这也是我喜欢的合作方式。 Thinkpad X1 是一款为艺术设计师而生的笔记本电脑,这句话也算是我整个拍摄的一个很重要的点。它方形的形态我一眼就觉得像一个便当盒,于是我想做一个为艺术设计师的便当盒,自然而然就想到了Mondrian,这算是我整个拍摄的构思,几乎是拍脑袋就想去做的。 作品 poster 它的slogan是极致色彩如临真境,我个人觉得在红色和黄色也就是暖色调部分确实很卓越,屏幕色彩很真实(个人感觉)。 一次 非常愉快的合作!