首页 _ 电影 的标签存档9
  • 《千与千寻》中国版海报,清新雅致的古风之美

    《千与千寻》中国版海报,清新雅致的古风之美 《千与千寻》中国版海报,清新雅致的古风之美 《千与千寻》中国版海报,清新雅致的古风之美 《千与千寻》中国版海报,清新雅致的古风之美
    时隔18年,宫崎骏代表作《千与千寻》,终于将于6月21日在中国大陆正式上映。这部感动了全世界的作品,多次获得世界级奖项荣誉,也是全球首部同时获得“奥斯卡金像奖”和“柏林国际电影节金熊奖”的动画电影。宫
  • 国产海报大赏,值得被记住的不止《千与千寻》

    国产海报大赏,值得被记住的不止《千与千寻》 国产海报大赏,值得被记住的不止《千与千寻》 国产海报大赏,值得被记住的不止《千与千寻》 国产海报大赏,值得被记住的不止《千与千寻》
    全文1983个字预计阅读时长10分钟前不久,宫崎骏经典作品《千与千寻》确认定档6月21日,并曝光了两款全新中文版海报。在迟到18年后,来自日本的少女千寻终于跨越了时空的瀚海,与中国观众久别重逢。在感慨
  • 2019戛纳电影节获奖名单,连海报都这么文艺!

    2019戛纳电影节获奖名单,连海报都这么文艺! 2019戛纳电影节获奖名单,连海报都这么文艺! 2019戛纳电影节获奖名单,连海报都这么文艺! 2019戛纳电影节获奖名单,连海报都这么文艺!
    戛纳电影节让每年的五月份都万众瞩目,因为这是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节。2019年戛纳电影节已经是第72届,也正因戛纳电影节的存在让全世界所有喜爱电影的观众看到了无数好的作品。今年的戛纳电
  • 2019戛纳电影节获奖名单,连海报都这么文艺!

    2019戛纳电影节获奖名单,连海报都这么文艺! 2019戛纳电影节获奖名单,连海报都这么文艺! 2019戛纳电影节获奖名单,连海报都这么文艺! 2019戛纳电影节获奖名单,连海报都这么文艺!
    戛纳电影节让每年的五月份都万众瞩目,因为这是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节。2019年戛纳电影节已经是第72届,也正因戛纳电影节的存在让全世界所有喜爱电影的观众看到了无数好的作品。今年的戛纳电
  • 有生之年系列!《千与千寻》定档6月21日

    有生之年系列!《千与千寻》定档6月21日 有生之年系列!《千与千寻》定档6月21日 有生之年系列!《千与千寻》定档6月21日 有生之年系列!《千与千寻》定档6月21日
    5月23日晚,微博 @电影千与千寻 发布消息称《千与千寻》定档6月21日,同时发布了中文定档预告和首款中国内地版海报。“这部吉卜力在2001年推出的动画电影被奉为影史经典,也是全球唯一同获奥斯卡、金熊
  • 六一儿童节前夕,回味一下经典的10部国产动画?

    六一儿童节前夕,回味一下经典的10部国产动画? 六一儿童节前夕,回味一下经典的10部国产动画? 六一儿童节前夕,回味一下经典的10部国产动画? https://www.ksoo.cn/wp-content/uploads/2019/05/2019052723373572.gif

    葫芦娃是当时第一个剪纸动画系列片(在此之前,剪纸形式的动画片最长不超过20分钟),也是当时罕有的不以神话故事为原型的动画片,完全靠爷爷和美影厂前辈们的创意和坚持,才得以让葫芦兄弟面世,丰富我们的童年。

    https://www.ksoo.cn/wp-content/uploads/2019/05/2019052723373575.gif
    图片来源:了不起的匠人


    创意背后:上海美术电影制片厂

    80年代,正是中国动画百花齐放的时代。光是上海美术电影制片厂,就有动画、木偶、剪纸等部门,在这十年起码出了超过100部动画片,题材基本不重复,剧情、画面、配乐也非常到位,为了打磨细节,主创团队动辄上山下海采风个十天八载,因而获奖无数。其中许多作品,不只是给孩子们看的动画,内容实为老少咸宜,除了画质没有1080p,很多作品放至今日仍然闪闪发光。

    六一儿童节前夕,回味一下经典的10部国产动画?

    五月中旬,葫芦娃的“爷爷”作者胡进庆 (1936-2019) 去世的消息,让许多人唏嘘不已:葫芦娃再也救不回爷爷了......胡芦娃,不只是童年经典葫芦娃不止是80、90后的童年回忆,也是80年代国产
  • 大侦探皮卡丘,一部只成功了50%的文化符号电影

    大侦探皮卡丘,一部只成功了50%的文化符号电影 大侦探皮卡丘,一部只成功了50%的文化符号电影 大侦探皮卡丘,一部只成功了50%的文化符号电影 大侦探皮卡丘,一部只成功了50%的文化符号电影
    前几天去电影院看了《大侦探皮卡丘》,观影过程很有意思—— 观众就像一群不断被电棒刺激的休眠者,每当皮卡丘或其他精灵宝可梦出现时,影院里就会如条件反射一样,发出一惊一乍的欢呼声、笑声,反应的程度高低,完全取决于皮卡丘们的可爱度和动作夸张度,和剧情、人类的表演都没啥关系。 皮卡丘一出场,电影院就是一片惊叹声 《大侦探皮卡丘》是一部标准的文化符号电影,这种类型在中国普遍不擅长。所以,对它进行剖析,发现其成功和不足,会对以后如何做文化符号电影,有很大帮助…… 首先来理清——什么是文化符号电影?比IP电影概念清晰 我之所以称其为文化符号电影,而不是IP电影,是因为后者已经被滥用,包括各种网文改编、小说改编、电视剧改编的电影,都被称为IP电影,和真正有影响力的文化符号衍生电影混杂在一起,造成认知混乱。 其实来自网文、小说、戏剧、电视剧改编的,就是传统的故事改编,叫不叫IP电影都不改变其本性;而来自文化符号的电影,则未必已有故事,往往重新创作,不是故事改编。 文化符号电影,首要的是保持文化符号中最具吸引力的情感魅力、形象特性和情境,故事是为了实现这些的手段。 除了《大侦探皮卡丘》,《帕丁顿熊》、《捉妖记》、《泰迪熊》、《比得兔》也是,近期连续在中国上映的大片《复仇者联盟》系列、《哥斯拉》系列、《哆啦A梦》电影系列,其实都是,文艺片中也会有,比如《至爱梵高.星空之谜》等。 文化符号电影往往先有符号,再有故事,为了加强符号,会简化故事,重角色发挥,不让故事太深刻,也不让人物关系太丰富。 文化符号电影也需要好故事,但好故事的标准是能否强化情境,让文化符号的魅力得以最大的发挥…… 如果做不到,即使故事性很强,观众的观感和评分反而会低。 下面就对《大侦探皮卡丘》做一个仔细分析,看看—— 1、 这种文化符号电影的创作思维是怎样的? 2、 为什么感觉只成功了50%,还有50%不足在哪? 一、文化符号Symbol:出发的源头 在没有《大侦探皮卡丘》之前,皮卡丘已经是广受全球喜爱、有极高影响力和极高商业价值的文化符号。 截止2019年3月,以皮卡丘为主打的精灵宝可梦整体IP,营收已经达到900亿美元,位居全球IP收入榜冠军,领先第二名hellokitty100亿美元之多,同时也打败了迪士尼、星球大战系列、漫威等系列IP。其中,周边产品高达611亿美元,电子游戏收入达174亿美元,同时它还保持着两项世界纪录:史上最高销量的角色扮演游戏、史上第二高销量的游戏系列。 皮卡丘的上位过程其实挺励志的——23年前口袋妖怪最初推出时,它只排第25位,还只是个普普通通不起眼的胖小妖 在随后推出的《口袋妖怪皮皮传》中,它上升为能上演报的配角,但形象也还不是太讨喜。 又苦熬了一年,皮卡丘才终于在随后推出的《精灵宝可梦》动画剧中上位成功,成为小智的好伙伴。 凭着萌出一脸血的演技,皮卡丘演活了一位原本不受重视、没人要、不自信、但其实充满强大能量的小精灵,并一飞冲天。 为了让自己更萌,皮卡丘还努力减肥,成效斐然—— 所以,当美国人获得授权,进行真人+3D动画大电影制作时,首先要确保的,就是3D版皮卡丘也得一样萌,一样惹人生怜,让人不由自主地喜爱。 这一点,确实是成功做到了,而且还新增了毛绒绒的手感,让人很忍不住想去抚摸—— 让皮卡丘从二次元世界来到了三次元现实,宛如在现实世界活生生真实存在的可爱家伙,萌度指数不减。 因此,从符号特性来看,电影完全继承和保持了皮卡丘成功的符号魅力,这从影院的惊呼声中可以感受得到。 二、情境Scenery:世界的设计 为了和一直在推出的动画精灵宝可梦电影有区隔,《大侦探皮卡丘》必须重新塑造新的世界观,实现既不同又相承。 因此,电影创造了一个叫“莱姆”的城市,在莱姆城里,人和宝可梦精灵是共存共生的。 这是好莱坞和美国动漫所擅长的,代表如蝙蝠侠的高谭市,超能陆战队所塑造的、将旧金山和东京合为一体的San Fransokyo,还有疯狂动物城里的ZOOTOPIA,都很成功。 但是,我觉得这次“莱姆”城的世界观设计,有一种半成品的感觉。 在观感上,人与精灵虽然到处共存,但还是有点各自为政,不够合为一体。宝可梦精灵的有趣存在部分,与人的生活部分,感觉是割裂的。 全片上并没有感觉到人们的生活,在有了精灵共存后有实质的不同,所以精灵们尽管无处不在,但还是有强加入的感觉。 除了地下打斗场等几场戏,让人感受到宝可梦精灵们在城市的作用,其他地方,基本上只是以纯宠物和普通帮手的身份存在,有没有它们,其实关系不大。 世界观的设计,是要创造“情境”的,而莱姆城的设计,是有境缺情,人与精灵的关系还是宠物感为主,没有足够做到功能性。 三、角色Starring:人物的作用 设计完世界观,就进入角色的设计。 《大侦探皮卡丘》的角色设计,“侦探”两个字已经讲得很清楚。而且儿子寻父的故事主线,也很容易形成强情感化的角色关系。 但实际看电影时,就感觉男主角、女主角都很弱,无论是个人魅力还是行动力,都很不足。 说实话,男主角真不如动画剧的小智,感觉只有表面。我觉得是角色铺垫非常不够造成的,整个角色没有足够立起来。而女主角虽然偶有出彩,但总体还是像在打酱油。 其实人物的设定没问题,男主角独自长大,缺少父爱,有和父亲关系不和的心结,但这些都没有在剧情中充分表现,女主角和男主角之间的也有违和感。 男主角安排成一个黑人,又为了平衡,女主角设定成了白人,肤色不同的爱情本来就不容易处理,这两人的化学反应又很不够。 片中有个关键的设定,就是皮卡丘里面藏着少年的父亲,这本是一个大惊喜和意外,也很符合这类电影的特质。 文化符号电影,最好是让符号形象,与人的情感关系建立强联接,越强越好。 但这部片虽然做了巧妙的设定,却像是凭空掉下来的,说服力不足。因为在前面的铺垫不够。 四、故事Story:故事的强弱 虽然文化符号电影的故事性都不是太强,但不强不等于不会好,不等于不打动人。 像《帕丁顿熊》的故事,在故事的强弱上就恰到好处,让人对帕丁顿熊在伦敦的命运还是有些纠心的,而且看完电影后会有一种很充足的暖意。 而相比之下,《大侦探皮卡丘》就有些过弱了。 其一,作为一部“侦探”电影,都不觉得是侦探片,既无法让观众投入探索,也造不出足够的悬疑感。 其二是,作为超萌动漫形象的符号电影,可以不那么侦探,但一定情感力要打动人,看完电影后的温暖感要很足。 遗憾的是,看完后的情感打动也不太够,全只在皮卡丘等精灵身上而已。 这是因为,男主角对父亲的恨与爱非常单薄,几乎是一笔带过,和女主角的情感也是浅尝即止。这就造成,即使到电影完结,父亲被拯救出来,相见,依然没有足够被打动的感觉,觉得就是收场了,看完后的温暖感,其实是不足的。 最让我感动的,是皮卡丘和可达鸭的拥抱,当然,做到这一点成功,也还是有成功之处。 五、情感Sensibility:情感的定位 皮卡丘已经在动画中立起——     既弱小又强大、     既无助又能助人、     既可怜可爱又爆发力超强的     情感定位,     而且非常打动人。 不管是电影还是影视剧,一定要继承和发扬这一情感定位。 只是,在本片中,皮卡丘的这种弱与强的转化,没有足够的、很好的表现出来。 这可能也是美式文化在演绎日系文化时,不可避免的流失?因为美国人很难表达出日式的这种非常微妙而矛盾的情感? 看另一部、改自日系经典大漫《铳梦》、由卡梅隆监制的大片《阿丽塔:战斗天使》也有类似的问题,就是那种精妙细微的哲学观和人性,变成了另一种简单粗暴的东西。 至于《攻壳机动队》的改编结果,问题就更大了。 所以看回来,《大侦探皮卡丘》还行,至少比攻壳要好。而且,在皮卡丘符号塑造上是很成功的,完全继承,基本上没有让粉丝失望。 电影的所有设定都对, 只是做到的还不够好。 其实总体构思不错,只是因为故事讲得不够好,导致情感力只立起了一半,世界观和角色也只有一半。 最后,回到这张IP架构图: 本文分析的5个点,来自IP的5个要素。 不同于故事型影视,是从右上角的“故事”出发;文化符号影视的创作过程,肯定是先从右下角的“符号”出发,先构建情感定位、角色和世界观,再完成故事。 所以,文化符号电影的故事感,和纯故事型电影的故事感不一样,同样需要好故事,但其实是不一样的好故事,角色魅力、情感力、二次元维度力都要更强一些。