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  • 每个广告都能让人泪目,他(可能)是最会讲故事的华人导演

    每个广告都能让人泪目,他(可能)是最会讲故事的华人导演 每个广告都能让人泪目,他(可能)是最会讲故事的华人导演 每个广告都能让人泪目,他(可能)是最会讲故事的华人导演 每个广告都能让人泪目,他(可能)是最会讲故事的华人导演
    两年前整理过《这些让你潸然泪下的泰式广告,都是出自同一位黑手导演》(点击回顾),今天给大家分享华人中最会讲故事的导演。 看了他拍过的两百多条TVC,挑选出广为人知的十二条片子。我敢保证,你们都有看过其中大多数,但不知是否知道都出自同一位导演。也是想通过这十二条片子,证明一下,他,的确是华人中最会讲故事的导演,没有之一。 他,有以小见大的洞见,烘托氛围的音乐,独特的视角,与代理商一起,把营造的每个与品牌有关的故事讲到观者心坎里。 如果你不相信,那么,请与我一起。走进他所讲述的故事里(排名不分先后): 记忆月台 Brand 品牌/广告主 :金士顿Creative Agency 创意代理商:Havas Taiwan 灵智台湾 这则影片拍摄于2013年,由真实故事改编。代理商团队希望用“电影的格局”来拍摄。 片子长度是7分35秒,但在整部片子中,产品出现的镜头时长不过2秒。“故事本身的纯粹真实让人觉得要好好的保护它。”产品镜头只有短短两秒,但并不妨碍人们对这支广告留下深刻的印象。 点击查看项目详情 当不掉的记忆 Brand 品牌/广告主 :金士顿 Creative Agency 创意代理商:Havas Taiwan 灵智台湾 2013年将伦敦地铁搬到台湾,2014年将整条香港西环街道也搬到了台湾。 基于产品性能的品牌诉求——“记忆永恒”作为切入点,带领观者走入故事当中,体会记忆的温度。 点击查看项目详情 记忆的红气球 Brand 品牌/广告主 :金士顿 Creative Agency 创意代理商:Havas Taiwan 灵智台湾 2015年,agency团队依然在台湾完美复原美国小镇的风貌,同样改编自真实故事。 产品名为Memory Disk,翻成中文就是储藏记忆卡,正因为如此,三年来一直以记忆作为切入点。营造一个个的感人的、电影格局的微电影。三年来,依旧是同一家代理商,同一位导演。 点击查看项目详情 接下来,要讲几个关于面馆的故事。说到面馆,喜欢看TVC的胖友们,应该对我接下来要说的这一系列的片子了然于胸。没错,就是红极一时的小时光面馆系列。 小时光面馆 小时光面馆,以心情调味。 也许动人的不是面与面馆,而是发生在面馆中的那些难以忘怀的故事与心情。 第一话:栗子蛋糕 Brand 品牌/广告主 :Uni-President 统一 Creative Agency 创意代理商:ADK 联旭国际广告 台北 点击查看项目详情 第二话:心碎的滋味 Brand 品牌/广告主 :Uni-President 统一 Creative Agency 创意代理商:ADK 联旭国际广告 台北 第三话:邂逅一碗肉臊面 Brand 品牌/广告主 :Uni-President 统一 Creative Agency 创意代理商:ADK 联旭国际广告 台北 接下来要呈现的是两则关于夏天的片子。夏天,会想到什么?热浪、蝉鸣,还是冷气、树荫? “ 夏天是炎热的,然而夏天的炎热与内在对爱的热烈渴望何者更为炙热?为了躲避教人目眩神迷的炙热,你只愿意走在阴影里,绕路也行、踩过水池也行、你心里头不停想着:夏天好热。但你一直漫无目的地走在阴影中,真的知道你会走向哪里吗?” 夏天好热 爱要趁热 the summer (导演版) Brand 品牌/广告主:哈根达斯(Häagen-Dazs) 夏天好热 爱要趁热 596号(导演版) Brand 品牌/广告主:哈根达斯(Häagen-Dazs) Ps:台语里596=我好热。 如果看到这里,你还没有猜出来这位最会讲故事的华人导演是谁。请看接下来几个片子,就能八九不离十地get到他到底是谁了。 为何如此自信?因为即将出场的几则片子实在是太太太太太太太有名辽。而且都是和曾经的无数广告萌新们心中的热点NO.1——某公司合作的。 锵锵锵,片子上场。 片子背景,我不过多介绍了。介绍的文章很多。太喜欢片中的文案。在此与大家分享: 这是我们的原色 男生篇 Brand 品牌/广告主 :New Balance Creative Agency 创意代理商:W 上海 当他们用同样的面孔看着我,我只知道,我不要面对同样的答案。…
  • 从策划总监到广告导演,他叫赵伯祚,只用1年就拍出了刷屏级案例

    从策划总监到广告导演,他叫赵伯祚,只用1年就拍出了刷屏级案例 从策划总监到广告导演,他叫赵伯祚,只用1年就拍出了刷屏级案例 从策划总监到广告导演,他叫赵伯祚,只用1年就拍出了刷屏级案例 从策划总监到广告导演,他叫赵伯祚,只用1年就拍出了刷屏级案例
    前言介绍: 近年来经常有视频广告刷屏,大家都很好奇广告制作人平时都怎么工作的。从今天开始我们将陆续为大家介绍一些工作室和制作人,带大家解密更多影视广告背后的故事。 中秋前夕,广告百货编辑部采访了一个导演朋友,他是大开影界工作室的赵伯祚,赵导,我们喊他老赵。 之前刷屏的京东金融《你不必“成功”》《京东3C省遍全国》还有最近投放在电梯里的《猎聘app》等等很多有趣的视频广告,都是由老赵的工作室拍摄制作。 京东金融《你不必“成功”》 环时互动作品 赵导团队执行 赵导服务品牌包括:华为、小米、京东、美团、腾讯视频、联想、英特尔、腾讯视频、宝洁、猎聘app、天眼查、奥迪、北汽、比亚迪、优信二手车、长安汽车、学霸君、好未来、国航、国家电网等。 以下是采访内容: 问题一:赵导您好!先问一个题外话,你以前有上过班吗? 赵导:上过班啊,我一毕业就开始上班,上了五年。 在水晶石,新加坡的PICOtba工作过,从事策划总监和项目经理。那时候互联网行业还没那么发达。我们做的项目是一些展览展示的项目,参与了上海世博会的项目,伦敦奥运会开幕式等也包括了很多城市的博物馆,城市规划馆等。 当时刚从美术学院毕业,学的又是新媒体的专业,很想做大项目。展览展示的项目非常复杂,除了建筑基建基本都要做。 从展览策划、空间设计、数字内容设计、互动设计、硬件系统集成等。都需要一一攻克,项目一做就是一两年,但那段时间的积累确实相当的重要,我大部分的策划能力都是那个时间积累下来的。 但总觉得状态不对,有时候你投入了很多心血,但是展览项目的周期很长,中间不确定因素很多,这是辞职转行的一个重要原因。 问题二:辞去工作自己出来拍片子,刚开始是怎么起步的? 赵导:刚开始确实很不容易,那时候我们在花圃里租了一个工作室,那个花圃很有意思,叫爱荷华,每个空间都有个一个高高的拱顶,里面也都不种花了,都租给艺术家做工作室了。 那个时间我每天很早就去工作室,像是上班多年养成的习惯,但经常去了没事情做,那我就坐在门口那里晒太阳发呆,有时候晚上也坐在那里看星星,感觉有一个礼拜都是这样发呆过来的,那时候很焦虑,也想明白很多事情。 大概从那个时候起,我想能不能有一种方式可以保持着大学时候做创作的状态,做一些有意思的片子,同时可以有一些收入,来维持创作的投入。 可能是因为这个特别单纯的想法和愿望,让我一直保持着对广告的热情和投入。 问题三:你是怎么入行做导演的? 赵导:最早在2008年的时候,那时第一次入行做电视剧的美术,每个剧的周期都很长,好几个月,也是我大学期间第一份工作,一直做到毕业。毕业后的工作也跟影片离不开,每个展览展示项目,主题影片,分展项的影片很多,而我大部分工作都是写文案。 我是2014年底才开始做自己的导演工作室的,一开始我也是以策划为主,直到2016年春天我才从策划转成导演的。 有个特别巧合的事情,就是我女儿出生几天之后我开始做导演的,所以现在看着她一天天成长经常会让我联想到自己的工作,在导演这条路上,我就像一个婴儿,有很多的技能要学习。 问题四:一个创意如何平衡文案和镜头画面的表达,你的方法是怎样的? 赵导:这个问题很有意思,每个导演的处理方法都不太一样。文案和画面的关系应该是一种乘法的关系,有时候比重是一样重要的,但很多情况下文案对影片的重要性更突出,尤其在预算不多的情况下。 同样去拍摄一个画面有许多不同的方式,选择一种最适合的方式很重要,而最终如何平衡应该取决于影片的创意。 猎聘APP分镜手稿 看过很多影片,预算和制作条件都有很大限制,但依然拍的很有意思,就像台湾许多广告,画面都不及目前主流影片那样豪华,但是文案和画面节奏处理的很好,依然可以达到目的。 京东3C618《省遍全国》 环时互动作品 赵导团队执行 另外画面的组织也需要一些形式,除了蒙太奇的方式,还可以借鉴一些文学表达的方式,比如比喻、排比、夸张等等。这些方式都适用于注重文案内容的影片方式。还有就是旁白、对话、环境音以及音乐这四个元素的选择和编排。 画面在广告中的表达应该去寻找一些平时不常见的,有别于日常的一些画面,制造一些视觉的奇观。而这些画面奇观,正是最后可以产生记忆点的决定性因素。 现在每天大家都会接触各种图像,院线的大片也很多很多,视觉奇观要在广告中呈现已经很不容易了。 所以,追求反差很重要,画面里需要一个主导的元素,可能是一种构图、一种颜色、一个道具、一种不合理等等。跟以前学画画的时候很像,画面的主体,第一眼可以打动人的东西是什么,虚实处理去突出想表达的。 而广告片由许多画面组成,这时候就要去编排,单个画面为整体影片牺牲。这是一些个人的片面的看法。 问题五:你是如何面对提案、拍摄、修改等问题的? 赵导:许多广告导演是不需要参与前期策划的,但我因为之前做策划的工作,在有机会的前提下我都希望参与品牌策划阶段的工作。 前期的沟通很重要,我觉得策划的工作很像一名医生,问客户一连串的问题,做方案更像在开药方,几轮沟通下来,基本可以对症下药。那个动脑筋的过程很好玩,像是和伙伴们一起在探险,找到最佳的那种可能性。 有时候投标的方案没有被采纳,我会厚着脸皮去找找品牌方,希望看下最后被选中的方案,然后和自己写的案子去对比,如若技不如人便赶紧回家修炼修炼哈哈哈..... 刚开始的时候,拍摄现场我都是强权主义者,在拍摄现场像个暴君。通过磨合了很长时间,现在会在拍摄前期一直不停的沟通,到了拍摄现场效率越来越高了。 拍摄现场图片 修改这个很正常,很多时候大家脑补的画面都不太一样,有时候客户想法也在变,所以修改的部分其实与策划很有关系,是能否精准确认要表达的关键,品牌方与所有制作团队是否达成一致,其实也决定了后面的修改部分。   问题六:谈谈你对影视广告行业的一些看法? 赵导:从事行业最有意思的部分大概是会遇到各种高手了,从品牌方、到广告公司、到执行团队,高手如云。 跟品牌方直接接触的时候,时常会惊叹他们的商业模式,尤其像我全部客户都是互联网企业。每次与品牌方接触都会听到最令人惊叹的商业模式,最另类的传播思维,尤其像小米、京东等客户,给到执行的想象空间很大。 广告公司那就更是高手如云了,各大策划总监,文案高手,各种创意热店。渐渐的也积累了一大群好朋友,好老师,而正是因为这批老师们,让我对广告持续的保持兴奋和热情。 每次接到一些有趣的案子都会让我和团队忘记疲倦。 拍摄现场图片 不过执行团队(摄影、灯光、美术等)就比较复杂了,确实卧虎藏龙,但是鱼龙混杂也很多,需要睁大眼睛了,不少执行从业人员文化水平都不是很高,参与项目的时间也短,所以真的需要好好鞭策。 从执行目标出发最重要了,选择最合适的人员搭配和执行流程更是关键。经验很重要但一定不可以照搬,每个项目都需要变通和创意,在每一个执行的细节里。 问题七:听说你还在读博士,我们很惊讶你哪来的时间和精力? 赵导:是的,我在台北读博士,目前时间都在北京和台北两地。 台湾首先有很多著名的广告导演,都是行业顶级人物了,去台湾让我有机会很好的跟他们一起拍片和学习,毕竟在亚太广告圈,日本、泰国都各有韵味,台湾地区的广告也有明显的特点。目前广告市场是一个十分包容的状态,各种风格都有很大空间。 另外读博不像本科那时候功利心那么强了,反正不是等着学位去找工作,那就可以好好享受读书的日子咯,我选择的是管理学院的文化创意产业研究方向,也许可以帮助我站在其他角度去思考问题而不是内容创作本身。虽然目前看起来和广告关联不大,哈哈哈。   问题八:你认为最理想的状态是什么? 赵导:九月初在台北的时候,我导师问过我同样这个问题。当时和博士班的同学在基隆的九份,面对着太平洋,大家都要回答同样的问题,我的写的是:带娃、读书、拍片。 基本上就是我目前的状态。陪着小孩长大、抽空读点不相干的书、拍有意思的片。就保持这种状态挺好的。 这篇文章就分享到这里,祝大家在人生的道路上,都能找到自己满意的状态。