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  • 当麦当劳不要的吸管,都被设计师捡走了以后

    当麦当劳不要的吸管,都被设计师捡走了以后 当麦当劳不要的吸管,都被设计师捡走了以后 当麦当劳不要的吸管,都被设计师捡走了以后 当麦当劳不要的吸管,都被设计师捡走了以后
    去年欧盟宣布,希望禁止塑料吸管、餐具和棉签等10种一次性塑料用品,并称这些占了海滩总垃圾量的70%。 随后星巴克、麦当劳等40多个品牌纷纷表态,将于2020年全面取消对吸管的提供,希望这一行为能唤醒人们对于环境保护的重视。 没错,吸管虽然体积小,却是海洋污染物的重要源头之一。 每天都有大把的保护环境人士在为它烦恼,其中就有一位摄影师:Benjamin Von Wong。 这位加拿大华裔不仅摄影,也做视觉艺术,更为环境问题操碎了心。 当他注意到海洋污染与塑料垃圾之间密不可分的联系时,就觉得应该通过自己的镜头与设计,让人们切实感受下海洋污染,更直观的看到塑料垃圾对海洋造成的危害。 1 于是今年年初,Von Wong就在Facebook上透露自己要办展,主角是吸管。 召集志愿者一起在街头、海边等地方,搜集这些被丢弃的吸管,并按颜色整理分类。 再以胡志明市一家购物中心作为此次展览场地。将经过清洗与上色后的吸管们,统一运到购物中心里。 再固定到准备好的架子上,完成了一部吸管与灯光共同组成的现代环保装置。 墨绿和纯白色的吸管构成了海洋和浪花,黄色的吸管作为灯光反射。 大海仿佛被人从中间一刀劈开,太阳从海浪的缝隙中露面,温暖的阳光以笔直的姿态刺穿海浪中间。 最后发现眼前的一切都是由污染海洋的罪魁祸首组成时,心中不免会有涟漪和惋惜。 或许我们是时候拒绝吸管这种不可降解的塑料品,还给海洋一份清净。 关于这次创作,Von Wong一共用了168000根捡来的吸管,他和志愿者清洗了数月。 但在阿里巴巴旗下的网店中,你只需要10秒钟、100多块钱就能够获得。 也就是说破坏环境的成本,真的低。 2 除此之外,偶然机会,Von Wong认识了一位制作美人鱼的设计师,让他又冒出了新的创意想法。 在网上发起一项名为“美人鱼讨厌塑料瓶:请循环利用”的倡议,呼吁人们减少对一次性塑料瓶的使用,保护我们的地球环境。 他找到在废物管理中心工作的朋友,借来了10000个废弃的旧塑料瓶。人力撕标签、清洗、分类,不仅Von Wong的家人和朋友主动帮忙,连粉丝都从四面八方赶来,一起献力完成了项目。 成片中的美人鱼,被无穷无尽的塑料海洋束缚住。美丽又哀伤。 Von Wong说: 不是因为一张照片,可以改变这个世界,只是因为这可以让人们停下来,去思考照片中所传达的信息。 我认为当人们开始思考这个问题,就已经足够了。 曾经有过一则新闻,挪威西部海岸,有一条巨大的鲸鱼搁浅在海岸的沙滩上 ,医生发现鲸鱼肚子里有30个大小不一的塑料袋。 据统计,每年大约有800万吨,塑料制品垃圾被倒入海洋,这些垃圾很可能会被海洋生物误食,导致他们消化不掉死亡。 如今我们看到的“美丽”,背后是被万只塑料瓶塞满的拍摄过程,他们努力营造着这份“假象”。 为的就是让大家意识到塑料污染的严重性,不要让海洋,变成一片荒芜的垃圾场。 3 除了海洋垃圾, Von Wong同样关注其他环境问题。 曾在极端恶劣天气下。拍摄了一组戏剧性的照片呼吁大家对气候的关注。 4 去年12月,他召集志愿者,搜集大家只穿过一次的衣物,制作了世界上最高的衣橱。 一共3000件衣服,呼吁大家产能过剩的结果就是浪费。 而浪费的最后,会为环境造成了无法消化的压力。 5 天南海北的灵感 ,Von Wong都能转化其中,天天触摸的电脑,也成了他的创作元素。 打造了一组穿越未来通道的硬核大片,主角都是电脑配件。 这些不要的办公室垃圾,在他手中好像有了魔力。 同样Von Wong的创作吸引了很多志愿者加入,共同为环保贡献着自己的力量。 你知道的,当众多个体因为一个深信的目标,汇聚在一块,共同努力,创作就不是一个人的事情。
  • 3月,上海这些展览一定不要错过!

    3月,上海这些展览一定不要错过! 3月,上海这些展览一定不要错过! 3月,上海这些展览一定不要错过! 3月,上海这些展览一定不要错过!
    3月作为当代艺术圈最忙碌的一个月,刚迈入,就掀起了一波浪潮。 世界级名展接踵而来,错过不知道还要再等多久。 今天就整理一份看展指南给大家。给电影看多了,吃饭吃腻了,不知道再去哪约会了的你们提供点新场地~ PART 1 沉浸式体验展 01 teamlab—油罐中的水粒子世界 来自日本的teamlab展,被评为“全球必去的十大展览之一”,所到之处无不引发观展热潮。连刘雯,易烊千玺,李宇春,王珞丹等众多明星都忍不住跑去打卡,现在流行的沉浸式体验就是它带火的。 这次teamlab首登上海,就跨越了作品与作品\人与作品之间的关系,在特别美的油罐世界里打造了一个受来访者一举一动的影响而不断变貌的空间,尝试把人与世界的关系变得更有延续性。 时间: 2019年3月23日—8月24日 地点: 油罐艺术中心 价格:199元 02 草间弥生—爱的一切终将永恒 草间弥生的展应该没人不知道了,这次将一次性展出40余件作品。代表性超强的南瓜、波点和无限镜屋、最新绘画系列“我永恒的灵魂”。 此外,还将根据上海复星艺术中心的空间,特制多件大型浸没式、多反射场域装置作品。领略一下16万人为它大排长龙,即使每人的观看时间只有 45 秒《无限镜屋》吧。 时间:2019年3月7日-6月9日 地点:上海复星艺术中心 价格:150元 03 印象莫奈—5D多媒体艺术盛宴 场场爆满的流动莫奈博物馆,利用5D技术别样呈现,法国印象派艺术巨匠莫奈的400多幅百年经典作品,带来更丰富的沉浸式体验。比如在小船上欣赏《日出印象》体验一把真正的“人在画中游”;比如探访莫奈的工作室,复原《睡莲》的创作过程等等。 时间:2019年3月30日-2019年6月30日 地址:上海静安雕塑公园 价格:早鸟票 49元 PART 2 当代艺术展     04 毕加索经典巨作——《格尔尼卡》 本次展出的81件毕加索真迹,均为西班牙索菲亚王后国家美术馆多年馆藏,难得一见。也是至今国内展出毕加索版画作品最多的一次,喜欢毕加索的同学千万不要错过啦。 时间:2019年3月15日—4月15的 地点:上海展览中心东二馆b层 价格: 49.9元起 05 时尚印迹—从毕加索到安迪·沃霍尔 首次尝试从时装、面料的角度将艺术如何通过服饰、家居进入到人们生活中的历史真实再现;首次公开现代派绘画大师毕加索在60年代初;首次与商业时装面料公司合作的10余件创作。 时间: 2019年03月01日—05月05日 地点: 艺仓美术馆 价格: 30-50元 06 喻红—婆娑之境 “娑婆之境”不仅是一次回顾展也被视作一次对艺术家广博,且独特的艺术语言的内省式观察,喻红艺术生涯发展至今作品广为人知,这次展览也将继续追索她的创作脉络,将艺术家的世界如一出四幕剧般展开,呈现多个平行宇宙的不同时期。 时间:2018年3月9日—5月5日 地点:龙美术馆(西岸馆) 价格:50元 07 陈福善—中国当代艺术收藏系列展 将展出香港艺术家陈福善(1905-1995)超过100件的作品。涵盖风景、人物、抽象、拼贴等类型,完整梳理他在不同时期的创作,呈现艺术家富有变化、自成一派的艺术风格。 时间:2019年3月21日—06月23日 地点:上海当代艺术博物馆 价格:免费 08 “萍”水相“蕉”,两个女人的mini秀 时间:2019年3月8日—4月12日 地址:艺高高的艺术区 × 创邑SPACE 价格:免费 09 非对称考古学:凝视机器 以“非对称考古学”为主题,夸尤拉利用数码技术对希腊化时期的雕塑、古典大师绘画及巴洛克式建筑等古典艺术形式,进行探索和全新诠释,使之脱离过去的图像语义,再生为数字抽象作品。 时间:2019年3月23日—6月2日 地址:昊美术馆 价格:待更新 PART 3 设计展 10 设计上海 作为每年三月全球最引人瞩目的设计盛会,设计上海不用多说,应该没人不知道不去的吧。 来自30余个国家的400个设计品牌,一同呈现一场难忘的设计盛宴,产品惊艳程度号称中国“米兰展”。并且今年“设计上海”2019还是自创立以来展商阵容最强大的一届。 时间:2019年3月4日—3月17日 地点: 上海展览中心 价格: 门票分很多种类型 感兴趣的同学自行搜索吧~ 11 展览—建立中 展览检视了十余位最有领导力的当代中国艺术家的长期实践,通过展出其不为人知的、未完成的乃至与其代表性创作大相径庭的作品,以此关注这些家喻户晓艺术家们创作体系的实验性特质。 时间:2019年3月23日—8月24日 地点: 油罐艺术中心 12 设计为何:托尼克视觉设计展 PSA设计中心psD的开年首展,迎来了荷兰设计团队托尼克的大型个展,通过展出托尼克于过往25年间的设计作品,发问平面设计作为一种媒介的本质与意义,以及设计工作者在这个时代所扮演的角色与担当。 时间:2019年3月30日-6月2日 地点:上海当代艺术博物馆 价格:免费 13 托比亚斯·雷贝格:如果你的眼睛不用来看,就会用来哭 展览将展出德国艺术家托比亚斯的雕塑作品他通过多重维度的创作,将雕塑的可能性延伸至设计、建筑观念艺术等领域还有一些为了这次展会的特别创作。 时间:2019年03月25日—05月26日 地点:上海外滩美术馆 价格:50元 14 Exit Plan 汇集29位当代艺术家和团队,为实验与探索提供了更多样化的空间,研究了艺术家及其所在艺术圈的方法论,虽然汇集了广泛的创造力且在演进起源上各有不同,但他们共同展开了一场新的集体对话。 时间:2019年3月2日—5月30日 地点:SNAP艺术中心 PART 4 摄影展 15 平行—埃文 · 奥拉夫 《平行》呈现了当今荷兰最重要最有影响力的摄影师之一——埃文·奥拉夫。他的作品以自传性与场面调度和舞台编演为核心元素。相较于夸张的姿态,我更想在人的微妙情感中寻找细节,希望人们能在照片中寻找潜台词,并将展出埃文近十五年创作生涯中的50件作品,其中数件作品皆为首次在中国露面。 时间:2019年3月02日—5月30日 地点:上海摄影艺术中心 价格:40元 16 银盐时代—经典影像收藏展 展览以第一代摄影艺术家为线索,探寻影像艺术的最初。从构图到光影,再到冲洗配方,涵盖了黑白摄影经典一代的,数位重要艺术家原作近40幅。众位大师级艺术家作品汇聚一堂的展,实属难得。 时间: 2019年2月24日—3月31日 地点: 上海 ICICLE SPACE之禾空间…